Latin-Jazz Sinfónica

Latin-Jazz Sin­fóni­ca bedi­ent daher wed­er das Clichè vom tra­di­tionellen Latin-Jazz, noch wer­den die klas­sis­chen Musik­er zur Deko der Jazzmusik­er. Bei der Sin­fonie „Caris­si­mo“, einem Klavierkonz­ert, das man ohne Weit­ere sofort in einen Hol­ly­wood­film platzieren kön­nte, wird dem Orch­ester sog­ar die Haup­trol­le gegeben. Es ist ein gän­zlich neues Konzept, mit dem Latin-Jazz Sin­fóni­ca aufwartet und ein­mal mehr zeigt, wie wun­der­bar, neu und far­ben­re­ich Musik für solche eine Beset­zung geschrieben wer­den kann. Die Rezep­tur dafür liefern Christoph König und Julia H. M. Diederich. König, Jaz­zgeiger, Arrangeur und Kom­pon­ist, bewegt sich bere­its seit Jahren im Crossover­bere­ich zwis­chen Balkan-Jazz und Orch­ester und weiß auf­grund sein­er Aus­bil­dung und aus der Zeit als Orch­ester­musik­er genau, welche Möglichkeit­en einem Arrangeur bieten und wie mit den einzel­nen Stim­men respek­tvoll umzuge­hen. Seine Erfahrung und sein Wis­sen über Jazz und Klas­sik verbinden sich mit dem der Orch­ester­lei­t­erin, Perkus­sion­istin und Kom­pon­istin Diederich. Vom klas­sis­chen Klavier herk­om­mend, studierte sie World Music am Con­ser­va­to­ri­um Rot­ter­dam, tauchte in die Welt der kuban­is­chen Rhyth­men und Jazz ein und spielte als Schlagzeugerin und Perkus­sion­istin unzäh­lige Auftritte und Tourneen mit ver­schiede­nen Bands. Die heim­liche Liebe zu klas­sis­chen Klavier- und Vio­linkonz­erten im Film­musik­for­mat, ließ sie den­noch nie los. Trotz, oder ger­ade weil sie auf­grund ver­schieden­er gesund­heitlich­er Prob­leme das Spie­len weit­ge­hend aufgeben musste, wurde der Wun­sch immer größer, Musik schreiben zu wollen, in der die drei Gen­res Latin, Jazz und Orch­ester zusam­men eine Ein­heit bilden und somit etwas Neues entste­hen zu lassen.

Aus diesem Herzenswun­sch her­aus ent­stand Latin-Jazz Sin­fóni­ca und auch das Debü­tal­bum „Kalei­doskop“, welch­es im Jahr 2022 in den Bauer-Stu­dios in Lud­wigs­burg aufgenom­men wurde. Unter den 18 Jazz- und Latin-Musik­ern und 39 Orch­ester­musik­ern find­en sich aber nicht nur bekan­nte Jaz­zgrößen wie Krist­jan Ran­dalu am Klavier, Wim de Vries an den Drums und Uli Rös­er an der Posaune, son­dern auch die Musik­er des Ger­man­Pops Orches­tra um den Konz­ert­meis­ter Uli Zim­mer, welch­es bere­its mit anderen bekan­nten Jazz‑, Rock- und Pop­musik­ern spielte. Die Musik von Latin-Jazz Sin­fóni­ca war aber auch für das erfahrene Orch­ester neu und beson­ders, wie Uli Zim­mer betont. Und so find­et sich auf diesem Album tat­säch­lich ein Kalei­doskop an musikalis­chen Far­ben und For­men, das beein­druckt, begeis­tert, bewegt und ergreift. Den Kom­po­si­tio­nen liegen per­sön­liche Geschichte zugrunde, welche bewe­gend im Book­let beschrieben wer­den. Die Stücke erzählen aus dem Leben mit all seinen Facetten und Emo­tio­nen und wirken daher wie aus der Tiefe kom­mend. Zu keinem Zeit­punkt wirken die Titel verkopft, kom­pliziert oder anstren­gend, wobei die Gliederung der einzel­nen Instru­mente und die Art, wie sie ineinan­der­greifen, äußerst anspruchsvoll ist. Diederich war es aber auch wichtig, dass neben einem klas­sis­chen Klavierkonz­ert und Stück­en, bei denen alle Musik­er spie­len, auch der pure Jaz­zk­lang seinen Platz find­et. Es ist das Stück „Fiu­mi­ci­no“ von Christoph König. Eine 7/4‑Ballade mit Klavier, Kon­tra­bass, Drums und Alt­sax­o­fon. Diese „orches­trale Pause“ wirkt daher wie ein Ruhe­p­ol zwis­chen den restlichen und stel­len­weise sehr filmis­chen Pas­sagen, die sehr har­monisch in ver­schiede­nen Stück­en auf­tauchen und den Zuhör­er noch stärk­er in die Musik ziehen.

Die Secret Sto­ry, ein Stück, das mit einem Afro-Cuban 6/8 begin­nt, spiegelt das, was sich Diederich immer vorstellte, am besten wider. Der kuban­is­che Rhyth­mus, welch­er mit Hingabe das Gitar­ren­spiel von Gitar­rist Heiko begleit­et, der Abbruch, dem eine kleine Vio­la-Sin­fonie fol­gt, um dann in einen angedeuteten Mam­bo-Rhyth­mus zu wech­seln, über dem ein Syn­thie-Gitar­ren-Solo schwebt. Nach diesem Solo erfol­gt ein weit­er­er Abbruch und gle­icht nur har­monisch der vorigen Vio­la-Sin­fonie. Wie aus einem Nebel tauchen nun plöt­zlich mehrere hin­tere­inan­der gespielte Snare-Drums auf, die an einen Marsch erin­nern, um sich als­bald wieder aufzulösen, um in einen Bläs­er-Cho­rus überzuge­hen. Been­det wird dieses episch klin­gende Werk mit der Vio­la-Sin­fonie. Neben diesen und anderen filmisch wirk­enden Stück­en hält dieses Album aber auch Swing-Titel bere­it: „Lupus“ und „L’eredità“.

Latin-Jazz Sin­fóni­ca ist der beste Beweis dafür, dass es sich immer lohnt, genauer hinzuse­hen, was sich hin­ter einem Namen verbirgt.