Komponistin - Marita Goga music arts conception – Die Künstlerpersonalberatung

Elsa Nilsson

Frithjof Siebert — Fri, 24 Apr 2026 12:04:24 +0000

Elsa Nilsson

Laut Kritiken-Umfrage des DOWNBEAT Magazins in den USA gehört sie zu den Flötistinnen des Jahres 2025: Elsa Nilsson, Zauberflötistin am Puls der Zeit.

Mit der Jazzflöte erforscht, erspürt und zaubert sie Wechselwirkungen und Zusammenhänge zwischen Gesellschaft, Mensch und Natur. Die gebürtige Göteborgerin Elsa Nielson kreiert seit Jahren ganzheitliche, prozessorientierte und experimentelle Projekte mit einem über Jahre gewachsenen Netzwerk. Hierzu gehören u. a. Kooperationen mit Jon Cowherd, Chris Morrissey, Karl Berger, Robert Dick, Jamie Baum, Jessica Lurie, Rodrigo Recabarren, Marty Kenney, Santiago Leibson, Mark Ferber, Sebastian Noelle, Tina Raymond, Emma Dayhuff, dem CMS Improvisers Orchestra, Vinny Golia, Brad Shepik, Jovino Santos Neto, Chuck Deardorf, Jim Knapp, Dawn Clement und Bill Frisell.

Das Publikum liebt die Klangarchitektur Elsa Nilssons, ihre Transparenz und ihre authentische Art, dem Klang in seiner Entstehung Bedeutung zu verleihen.

Zu ihren Solo-Veröffentlichungen gehören Atlas Of Sound – Coast Redwoods (2022), Dark Is Light Is (2021), Hindsight (2020), After Us (2018) und Salt Wind (2017). Während ihrer Zeit beim renommierten Ensemble Ethesis Quartet erhielten Elsa und ihre Mitmusiker überschwängliches Lob von JazzIz und All About Jazz. Erstere lobten ihren Sound als „ein Jazz-Multiversum, das es ihnen ermöglicht, alles überall gleichzeitig zu tun … [und] die Zuhörer am Ende des letzten Beckenschlags glücklich erschöpft zurücklässt“.

Elsa Nilsson ist die Gewinnerin des Jazz Flute Competition 2018 der National Flute Association und erhielt mehrere Stipendien von Chamber Music America, darunter ein New Jazz Works-Stipendium 2022 für Band of Pulses

Seit 2020 ist sie Professorin für Rhythmusanalyse und sozial engagierte Kunst an der New School for Jazz and Contemporary Music und leitete Meisterkurse an der University of Madison, der Kansas University, dem CCM, der Cincinnati Public Schools Jazz Academy, der Indiana University und der Ann Arbor Arts Clinic. Mit ihrem neuen Album LIMINAL setzt Elsa einen Paukenschlag einer musikalischen Momentaufnahme der Grenzüberschreitung.

Eleanna Pitsikaki

Frithjof Siebert — Mon, 24 Nov 2025 15:39:24 +0000

Eleanna Pitsikaki

Jazz | Allgemein | Komposition | Musik

Eleanna Pitsikaki entdeckte schon früh ihre Leidenschaft für den Qanun, die sie seither lebt, atmet und mit der sie forscht und komponiert.

Eleanna Pitsikaki – im Auge des Qanuns

Sie hat sich als eine außergewöhnliche Musikerin etabliert, die in atemberaubendem Tempo durch die Hochschulen eilt, selbst an der Musikhochschule Mainz unterrichtet hat und nun dort promoviert. Ihre Arbeit geht über das Musizieren hinaus: Sie engagiert sich in transkulturellen Netzwerken und forscht zu den tiefen sozialen und kulturellen Bedeutungen von Musik – speziell des Jazz, den sie mit ihrem Qanun in neue Welten führt.

Aufgewachsen in Kreta, „wo Sonne und Meer Legenden gebären“, fand Eleanna ihre wahre Liebe zu einem Instrument, das weder zu den Weißen Bergen noch zu den kretischen Festen gehört. Früh verband sie die Klänge der byzantinischen Musik mit den Wegen des osmanischen Maqam, bevor sie sich der Welt der Jazz-Improvisation widmete. Ihr Genre, das sie selbst als „transkulturellen Jazz“ bezeichnet, ist ein kreatives Zusammenspiel von Tradition und Moderne.

In ihrem Debütalbum „Aroma“, das bei TIMEZONE RECORDS erschien, bringt Eleanna Pitsikaki diese vielfältigen Einflüsse zu einem warmen, emotionalen Erlebnis. Dieses Album ist eine Hommage an die Fusion von Jazz, mediterranen Klängen und experimenteller Freiheit – eine Reise durch Erinnerungen, Identität und Gefühl, die die Essenz der Künstlerin widerspiegelt: authentisch, tief und leidenschaftlich. Kritiker:innen bezeichnen Eleanna Pitsikaki als die „Neuentdeckung“ im Jazz, der es mit ihrer Band gelingt, den Eindruck zu erwecken, als habe der Qanun von jeher seinen Platz im Jazz.

Schwebende Rhythmen und schlüssige, innovative Arrangements, verbunden mit Improvisation, machen diese jazzigen Kompositionen zu einem NOVUM, wobei der Qanun aus einer traditionellen Improvisation stammt. In der Wechselwirkung Qanun, (Eleanna Pitsikaki), Kaval (Vladimir Dindiryakov), Keyboards (Lukas Ebner), Drums (Sammuel Wahllandt) und Bass (Marvin Kollmann) trifft Tradition auf Gegenwart.

Authentisch spürbare mediterrane Einflüsse verleihen dem Werk zwischen Jazz-Improvisation und Maqamstrukturen „Sinnlichkeit, Tiefe und Poesie“. Die Farbe des Jazz ist weiblich. Und der Jazz spiegelt das Leben, dem er entstammt.

Sara Aldén

Frithjof Siebert — Mon, 09 Sep 2024 19:30:03 +0000

Sara Aldén

Gesang | Jazz | Komposition | Musik

Mit „Force of Nature“ geben Sara Aldén und ihr Trio den Zuhörenden die Antwort auf das mit dem schwedischen Grammy ausgezeichnete Debut-Album „There is no Future“? Einer offenen Frage gleichend, bei der man nicht weiß, wie es ausgeht, antwortet „Force of Nature.“

Sara Aldén Jazzvokalistin und Gewinnerin des schwedischen Grammis 2025 im Einklang mit „Force of Nature“

In „Force of Nature“ entsteht das Leben, das wir schaffen, nimmt Gestalt an und beginnt zu singen. Lust, Kraft, Mut, Hoffnung, Sex und Energie versetzen dieses Album in einen Raum der Zukunft, wie wir sie kennen und uns wünschen: hell, stark und blühend.

Die schwedische Grammis-Gewinnerin 2025, Sara Aldén, und ihr Trio präsentieren den Sound des schwedischen Jazz 2026, bei dem die Stimme den Kern, den Nerv und die Seele bildet und jeder Ton von den Musikern sorgfältig ausbalanciert wird. Dadurch entsteht eine Mischung aus schwindelerregenden Arpeggios und treibenden Improvisationen, die Intimität und ein hörbares Vertrauen innerhalb des Trios schafft.

Sara Aldén weiß, wovon sie singt. Schon als Kind, weit weg von der Großstadt im ländlichen Schweden, war Sara Aldén mit der Kraft der Natur verbunden. Sie erinnert sich gerne an ihre Kindheit, ihre Pferde, die Nordlichter und die Familienfeiern, bei denen viel gesungen wurde.

Im Alter von acht Jahren wurde ihr zum ersten Mal bewusst, dass Singen ihre Leidenschaft sein würde, als sie in der Schule als Solistin das schwedische Volkslied „Sun and Moon“ sang. Damals spürte sie die Kraft und Energie, die in ihrem Gesang steckte. Ihre Lehrer erkannten dies sofort, und Sara folgte der Kraft der Natur. Im Alter von 12 Jahren sang Sara in einer Jugend-Bigband und wurde schließlich für eine große Bigband engagiert. Gleichzeitig besuchte sie eine Kunst- und Musikschule. Die Kraft der Natur rief, und im Alter von 19 Jahren folgte Sara diesem Ruf für ein Jahr nach Australien und Neuseeland. Schließlich war sie während ihres Militärdienstes in Schweden wiederholt der Kraft der Natur in der Kälte und den Nordlichtern begegnet.

Spätestens seit sie zum Studium nach Göteborg gezogen ist, sind ihr die Vielfalt und die Veränderungen der Kraft der Natur bewusst geworden. Die Jazzsängerin sieht sich selbst und andere Menschen als Teil davon und glaubt daran, die Welt gemeinsam mit der den Menschen innewohnenden Energie im Einklang mit der Natur zu gestalten.

Dazu gehört ihr Debüt-Album „NO FUTURE“, für das sie den o. g. schwedischen Grammis erhielt. Ihr neues Album „Force of Nature“ gibt einen Einblick in die Kraft der Natur, deren Teil wir sind.

Miriam Ast

Frithjof Siebert — Wed, 18 Jan 2023 15:39:30 +0000

Miriam Ast

Gesang | Jazz | Komposition | Musik

Miriam Ast ist eine in Deutschland und Großbritannien tätige Jazzsängerin und Komponistin. In kurzer Zeit etablierte sie sich als aufstrebende junge Jazzsängerin mit besonderer Improvisationsfähigkeit in der Londoner Szene.

2016 schloss Miriam Ast ihr Masterstudium mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music in London ab. In kurzer Zeit etablierte sie sich als aufstrebende junge Jazzsängerin mit besonderer Improvisationsfähigkeit in der Londoner Szene. 2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs beim Label Mons Records, auf dem sie den bekannten britischen Jazzsaxofonisten Stan Sulzmann featured. Miriam Ast war vier Jahre lang senior lecturer am Leeds Conservatoire und konzertierte mit eigener Band unter anderem beim EFG London Jazz Festival und Ronnie Scott’s Jazz Club in London.

Derzeit bereitet sie sich auf die Release ihres zweiten Albums Tales & Tongues mit ihrem Trio vor, das beim Schweizer Label Unit Records 2023 veröffentlicht wird.

Hautnah hat Miriam Ast die nationalistischen Strömungen um das Brexit-Referendum in Großbritannien miterlebt, woraus die Idee für ein Konzeptalbum aus Modern Jazz Arrangements von europäischen Volksliedern entstand. Hiermit möchte sie ein Zeichen für kulturelle Vielfalt und ein geeintes Europa setzen.

Adi Braun

Frithjof Siebert — Wed, 06 Jul 2022 17:23:01 +0000

Adi Braun

Gesang | Jazz | Musik

Adi Braun prägte die kanadische Jazzszene. In der Synthese von Komposition, Gesang und Produktion führt sie ihr Publikum auf der Bühne in ungeahnte musikalische Lebenswelten.

Aus der kanadischen Jazzszene auf dem Weg nach Deutschland

Als Tochter des kanadischen Opernsängers Victor und der deutschen Opernsängerin Eraine Braun in Deutschland und Europa mehrsprachig aufgewachsen, studierte Adi Braun in Toronto zunächst klassischen Gesang und arbeitete einige Jahre an der Canadischen Oper.

Im Jahr 2001 wandte sie sich der Pop Musik, dem Jazz und dem Kabarett zu. Mit ihrem eignen Label „Blue Rider Records“ produzierte sie 2003 ihre erste CD „Delishious“. Es folgten 2005 „The Rules of the Game“, 2008 „Live at the Metropolitan Room” und “Canadian Szenes I” in 2010.

2017 erschien ihr neuestes Album „Moderne Frau” u.a. mit Songs von Kurt Weill.

In ihrem Programm NOIR erinnert die Sängerin unter anderem an die mysteriösen Frauenfiguren mit ihren dem Film noir entlehnten Eigenschaften in Kurt Weills Dreigroschenoper.