Gesang - Marita Goga music arts conception – Die Künstlerpersonalberatung

Sara Aldén

Frithjof Siebert — Mon, 09 Sep 2024 19:30:03 +0000

Sara Aldén

Sara Aldén wird in Schweden als Schöpferin des „Jazz über Leben und Tod“ beschrieben. Mit Integrität und Neugier erkundet Sara die Räume im Jazz-Kontext und hat eine intime Art, Musik zu machen, indem sie den Zuhörer an einen kleinen Ort der Stille einlädt. Im Gegensatz dazu stehen Klarheit und Größe ihrer Stimme, die in großen Sälen und weiträumigen Landschaften ihr Echo findet.

Sara Aldén, Jazzvocalistin und Schwedens „Schöpferin des Jazz über Leben und Tod“ besingt mit ihrem Album Perspektiven um das Ende

Im kommenden Debütalbum „There is no Future“ (Naxos, Prophone, März 2024) zeigen Sara Aldén und ihr Trio auf ein gewaltiges Vakuum in der Geschichte des Jazz, in dem sich verhängnisvolle Kompositionen mit schwindelerregenden Arpeggios, großen Crescendos und Klangwelten abwechseln, die die Musik in einen Bann ziehen als das Ende von allem, wie wir es kennen. Mit Integrität und Neugier erkundet Sara die Räume im Jazz-Kontext und hat eine intime Art, Musik zu machen, indem sie den Zuhörer an einen kleinen Ort der Stille einlädt. Im Gegensatz dazu stehen Klarheit und Größe ihrer Stimme, die in großen Sälen und weiträumigen Landschaften ihr Echo findet.

Ihr EP-Debüt gab Sara Aldén 2022 mit dem von der Kritik gefeierten „A Room of One’s Own“, wo sie die Norm und Form des Jazz mit ihrem ganz eigenen Ausdruck und ihrer ganz eigenen Musiksprache erkundete. Mit musikalischen Klanghelden wie Lina Nyberg, Gretchen Parlato, Esbjörn Svensson Trio und Tigran Hamasyan kreierte Sara Klangbilder, wie Jazz im Jahr 2024 klingt. Zuvor hat sie mit Musikern wie Anders Jormin, Malin Wättring und Martin Sjöstedt gespielt und am 3. Juni 2022 ihr Release-Konzert zusammen mit Lina Nyberg in Schwedens renommiertem Skeppet gegeben.

Sara Aldén wuchs zwischen Sala und Avesta in Schweden auf und begann dort als 12-Jährige ihr musikalisches Leben mit Big Band und Jazz als Basis, was auch heute noch Saras größte Leidenschaft ist. Mit ihren musikalischen Wurzeln, die in ihren Jahren als Big-Band-Sängerin und Interpretin von Standard-Jazz verankert sind, ist Sara nun bereit, ihre eigenen Versionen der Musik zu realisieren. Sara erhielt zweimal das Fredrika-Bremer-Stipendium der Königlich Schwedischen Musikakademie. Sie ist derzeit Masterstudentin für Master of Fine Arts in Musik mit Spezialisierung auf Improvisationsperformance an der Akademie für Musik und Theater in Göteborg und in Gendering Practices im Masterstudiengang der Universität Göteborg. In ihrer Forschung zu Jazz und Geschlecht untersucht sie die Ungleichheiten und Erfahrungen im Kontext des Jazz mit Genderperspektive. Sara Aldén lebt in Göteborg.

Miriam Ast

Frithjof Siebert — Wed, 18 Jan 2023 15:39:30 +0000

Miriam Ast

Gesang | Jazz | Komposition | Musik

Miriam Ast ist eine in Deutschland und Großbritannien tätige Jazzsängerin und Komponistin. In kurzer Zeit etablierte sie sich als aufstrebende junge Jazzsängerin mit besonderer Improvisationsfähigkeit in der Londoner Szene.

2016 schloss Miriam Ast ihr Masterstudium mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music in London ab. In kurzer Zeit etablierte sie sich als aufstrebende junge Jazzsängerin mit besonderer Improvisationsfähigkeit in der Londoner Szene. 2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs beim Label Mons Records, auf dem sie den bekannten britischen Jazzsaxofonisten Stan Sulzmann featured. Miriam Ast war vier Jahre lang senior lecturer am Leeds Conservatoire und konzertierte mit eigener Band unter anderem beim EFG London Jazz Festival und Ronnie Scott’s Jazz Club in London.

Derzeit bereitet sie sich auf die Release ihres zweiten Albums Tales & Tongues mit ihrem Trio vor, das beim Schweizer Label Unit Records 2023 veröffentlicht wird.

Hautnah hat Miriam Ast die nationalistischen Strömungen um das Brexit-Referendum in Großbritannien miterlebt, woraus die Idee für ein Konzeptalbum aus Modern Jazz Arrangements von europäischen Volksliedern entstand. Hiermit möchte sie ein Zeichen für kulturelle Vielfalt und ein geeintes Europa setzen.

Erik Leuthäuser

Frithjof Siebert — Fri, 22 Jul 2022 15:38:08 +0000

Erik Leuthäuser

Musik | Allgemein | Gesang | Jazz | Pop

Erik Leuthäuser ist ein renommierter junger Sänger, der die deutsche Sprache wie auch Electronics nutzt, um sein einzigartiges musikalisches Konzept irgendwo zwischen Modern Jazz und Experimental Pop umzusetzen.

Revolutionär im Umbruch: Glänzender junger Sänger, gilt als die kommende Stimme im deutschen Jazz.

Mannheimer Morgen vom 30.10.2017

Ehrlich und frei von Klischees, inspiriert von seinen Erfahrungen als junger schwuler Mann in der Großstadt Berlin. Der Mannheimer Morgen beschreibt ihn als »glänzenden jungen Sänger, der als die kommende Stimme im deutschen Jazz gilt«.

Sein Debüt Album wurde 2015 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Er sang Background für Quincy Jones, George Benson, Dee Dee Bridgewater und Jacob Collier und nahm Alben mit Jazz Legenden wie Ken Peplowski, Alan Broadbent und Kurt Rosenwinkel auf.

Reinaldo Dopp

Frithjof Siebert — Thu, 07 Jul 2022 14:41:34 +0000

Reinaldo Dopp

Alte Musik | Gesang | Klassik | Musik | Oper

Reinaldo Dopp ist als Tenore leggiore / Tenore di grazia in der Alten Musik, insbesondere im unbekannten Opernrepertoire beheimatet.

Nach Abschluss seines Studiums der Kirchenmusik setzte Reinaldo Dopp sein Gesangsstudium in Halle/Saale fort. Meisterkurse bei Guy Bovet und Ruth Ziesak sowie die Arbeit mit Persönlichkeiten der Alte-Musik-Szene wie Ludger Rémy machten ihn bekannt.

Reinaldo Dopp hat an zahlreichen Radioproduktionen und CD-Aufnahmen mitgewirkt. Er sang die Tenorpartien des Tetzel in Dietrich Lohffs Luther (2006 und 2007), des Bacchus und Frühling in Johann Schmidts Ballettoper Die vier Jahreszeiten (2006) sowie zahlreiche Oratorien und Kantaten. Er verkörperte mehrere Titelrollen, wie Lazarus in Johann Heinrich Rolles gleichnamigem Werk und Bastien in Bastien und Bastienne von W.A. Mozart.

Sein Repertoire umfasst auch verschiedene andere Rollen, die er in Claudio Monteverdis Orfeo, Henry Purcells Dido und Aeneas und Karl Heinrich Grauns Montezuma gesungen hat.

Reinaldo behält jedoch eine Vorliebe für das Lied. Nach seinem Debüt mit Franz Schuberts Winterreise im Jahr 2008 wurde er nicht müde, neue Liederprogramme zu entwerfen, und stellte 22 Lieder von Johann Friedrich Reichardt auf einer CD mit dem Titel Gelebte Lieder zusammen, die eigens zum 200. Todestag des Komponisten veröffentlicht wurde.

Sein neues Projekt hat er gerade dem dänischen Komponisten Peter Grønland gewidmet, der Goethes Texte auf ganz besondere Weise vertont hat. Das Programm wird 2022 als Album bei KLANGLOGO erscheinen.

Adi Braun

Frithjof Siebert — Wed, 06 Jul 2022 17:23:01 +0000

Adi Braun

Gesang | Jazz | Musik

Adi Braun prägte die kanadische Jazzszene. In der Synthese von Komposition, Gesang und Produktion führt sie ihr Publikum auf der Bühne in ungeahnte musikalische Lebenswelten.

Aus der kanadischen Jazzszene auf dem Weg nach Deutschland

Als Tochter des kanadischen Opernsängers Victor und der deutschen Opernsängerin Eraine Braun in Deutschland und Europa mehrsprachig aufgewachsen, studierte Adi Braun in Toronto zunächst klassischen Gesang und arbeitete einige Jahre an der Canadischen Oper.

Im Jahr 2001 wandte sie sich der Pop Musik, dem Jazz und dem Kabarett zu. Mit ihrem eignen Label „Blue Rider Records“ produzierte sie 2003 ihre erste CD „Delishious“. Es folgten 2005 „The Rules of the Game“, 2008 „Live at the Metropolitan Room” und “Canadian Szenes I” in 2010.

2017 erschien ihr neuestes Album „Moderne Frau” u.a. mit Songs von Kurt Weill.

In ihrem Programm NOIR erinnert die Sängerin unter anderem an die mysteriösen Frauenfiguren mit ihren dem Film noir entlehnten Eigenschaften in Kurt Weills Dreigroschenoper.