Vidya

Die Trilo­gie ihrer Alben „Peace“ ‚“Papil­lon“ und „Adi Shak­ti“: the­ma­tisiert „Ver­loren und Gefun­den“, die Wieder­ent­deck­ung ihrer leib­lichen Mut­ter 2017 und deren Tod 2018 sowie den Tod ihrer schwedis­chen Adop­tiv-Mut­ter 2022. Diese exis­ten­ziellen Sit­u­a­tio­nen führten zu Gren­z­er­fahrun­gen, die Vidya zunächst in ihrem zweit­en und nun in ihrem neuen, dem drit­ten Album spiegelt. Vidya ver­ar­beit­et darin u. a. einen Text des per­sis­chen Dichters Rumi über das Jen­seits, Hier und Jetzt.

Vidya sagt: „Eine Mut­ter zu ver­lieren bedeutet, dass eine starke Bindung plöt­zlich nicht mehr beste­ht.“ Für Vidya eröffnete sich darin die Möglichkeit, Neues zu find­en. Daher wurde Vidyas neue Musik von einem Gedicht von Rumi und dem hin­duis­tis­chen Mantra Adi Shak­ti inspiri­ert: „Jen­seits der Vorstel­lun­gen von richtigem und falschem Han­deln gibt es ein Feld, dort werde ich dich tre­f­fen. Wenn die Seele im Gras liegt, ist die Welt zu voll, um darüber zu reden.“ – Rumi

Mit dem indis­chen Mantra „Adi Shak­ti“, in der Über­set­zung „Urkraft“ verbinden sich alle „mit der riesi­gen und unendlichen göt­tlichen Quelle in uns allen“ Vidya. Das Mantra hat einen fem­i­ni­nen Aspekt und lässt Vidya in die lebensspendende müt­ter­liche Energie ein­tauchen, die alles zum Leben erweckt. „Adi Shak­ti“ bein­hal­tet auto­bi­ografisch das gesamte Album, denn alle Stücke sind dieser Energie gewidmet.

Die Geschichte des Albums wird ergänzt von ein­er Geschichte der Band vom Trio zum Quar­tett, das mit Vidya das Adi Shak­ti performt.

Mag­nus Bergström: Acoustik Bass
Den acoustic Bass Mag­nus Bergström ken­nt Vidya schon seit Beginn ihres Studi­ums 2002. Sie spiel­ten damals Songs von ihr und sie schrieb ihm Texte für seine Songs. Vidya beschreibt Mag­nus als „große Seele“, dem die Musik am Herzen liegt und der sie spielt, als hielt er es in seinen Hän­den. Ein Aus­nahme-Musik­er seines Fachs.

Jon Fält: Drums
Vidya und Jon trafen sich erst­ma­lig an der Musikhochschule. Dort spiel­ten sie nur ein­mal miteinan­der, weil er sehr gefragt war und sie in anderen Ensem­bles spielte. Aber musikalisch waren sie immer miteinan­der ver­bun­den. 16 Jahre später, erin­nert sich Vidya, rief sie ihn ein­fach an und fragte, ob er mit ihr spie­len wollte. Jet­zt haben sie ihre zweite CD fertiggestellt.

Rob Luft: Gui­tar
Vidya aß nach einem Solo-Auftritt im Mai 2022 in einem Restau­rant in Lon­don zu Abend, als sie drei ver­passte Anrufe von Jon sah. Sie schrieb zurück und sagte: „Lass uns mor­gen reden, wenn wir wieder in Stock­holm sind“, wo sie bei­de den Release-Gig für Vidyas zweites Album „Der Pap­pi­lon“ spiel­ten. Jon schrieb sofort zurück: „Das geht nicht! Wir müssen jet­zt reden! Ich bin mit einem super Gitar­ris­ten zusam­men, der mor­gen beim Auftritt dabei sein kann!“ Vidya fand die Idee lustig, da sie damals noch nicht wusste, wer der Gitar­rist war. Sie sagte, ich solle ihn mit­brin­gen, und so trafen sich Rob und Vidya zum ersten Mal. Sie fragte Rob, warum er kom­men wollte und er antwortete: „Ich mag deine Kom­po­si­tio­nen wirk­lich.“ Vidya fragte ihn später, ob er daran inter­essiert sei, gemein­sam mit ihr Musik zu kom­ponieren, und im Okto­ber des­sel­ben Jahres reiste sie nach Lon­don, um dies zu tun.

Vidya
Vidya bewegt sich mit ihrer Musik zwis­chen Ver­gan­gen­heit, Gegen­wart und Zukun­ft. In Indi­en geboren und in Schwe­den adop­tiert und aufgewach­sen, ent­deck­te Vidya früh ihr Musikalität und ihre Fähigkeit, andere zu spiegeln. So wun­dert es nicht, dass ihre frühe Musik unter dem Ein­fluss von Michael Jack­son stand und Vidya die Ver­wand­heit von Musik und Kör­per­lichkeit im Tanz lebte. Auto­di­dak­tisch sam­melte sie gezielt ihren musikalis­chen Input. Neben ihrem musikalis­chen Leben nah­men Beziehun­gen zu Men­schen einen großen Raum ein.

In der Trilo­gie Vidyas veröf­fentlichter Alben „Peace“ und „Papil­lon“, die zunächst die Liebe und dann die Ver­wand­lung zum The­ma hat­ten, set­zt sich das Dritte mit „Loss und Found“ den Fra­gen der Innen- und Außen­welt auseinander.